Что интересного скрывает современная музыка?

Что интересного скрывает современная музыка?

18.01.2022 0 Автор redactor

То, как я намерен исследовать этот вопрос, является современным как с точки зрения современной классической музыки, так и современной популярной музыки. Оба жанра развились из богатых культурных традиций последних тысячелетий или более, построив свою собственную нишу на принципах, которые сложились за этот огромный промежуток времени. Возможно, именно почти бесконечные творческие возможности, присущие музыке прошлого, породили такое разнообразие сегодня. Скачивайте любимые песни на https://muznova.net/.

Как Классическая музыка повлияла на Современную музыку

На протяжении разных периодов развития классической музыки происходило развитие, возникающее в результате реакции на то, что ранее было установленным набором норм. Примером этого является переход от эпохи барокко к классическому периоду. Это был драматический сдвиг с точки зрения мировоззрения и стиля. Богато украшенный, очень полифонический стиль барокко был вытеснен более обтекаемой, размеренной музыкой, которую мы слышим в классический период. Классический период, в свою очередь, обращался за вдохновением к миру Древних греков и тем самым развил устойчивый музыкальный жанр. Эта тенденция была общей темой на протяжении всех периодов развития музыки.

Стравинский — композитор, которого многие считали неоклассическим композитором. После бунта, который был Весенним Обрядом, Стравинский обратился за вдохновением к музыке классических композиторов. Это было сделано не в попытке создать стилизацию, а для того, чтобы вникнуть в то, что предлагала классическая музыка, и представить ее в свете 20-го века. Стравинский использовал классические формы и идеи, чтобы обеспечить свое собственное композиционное развитие. Это можно услышать в таких произведениях, как “Сюита Пульчинеллы” (1920) — интересный пример.

В этом произведении Стравинский переделывает музыку Перголези в стиле 20-го века, оставляя у вас ощущение временной дезориентации при прослушивании музыки 18-го века в том виде, в каком она могла быть написана в 1920-х годах.

Обращаясь к популярной музыке, влияние классической музыки было отчетливо заметно в движении прогрессивного рока, которое процветало в начале 1970-х годов. Такие группы, как Genesis, King Crimson, Pink Floyd и Yes, похожие на Стравинского, взяли то, что они могли использовать из классического мира, и сделали музыку своей собственной. Это было реакцией на несколько шаблонный подход многих групп к написанию песен, когда подход к стихам и припевам был стандартным, работоспособным и легко усваиваемым слушающей публикой.

Многие из современных авторов песен в огромном долгу перед одним из величайших классических композиторов Францем Шубертом. За свою трагически короткую жизнь Шуберт написал более 600 песен. Это было бы замечательным достижением само по себе, но если добавить сюда многочисленные камерные произведения, фортепианную сонату и девять симфоний, то это становится еще более невероятным. Чего добился Шуберт, так это того, что создал немецкую песню как самостоятельный жанр. Он стал пионером концепции песенного цикла, полностью понимая, что объединение песен воедино и увязывание их с повествованием привлекает людей.

Его песни также полны запоминающихся «припевов’. Это было обдуманное решение в композиционном процессе, поэтому его работа становится запоминающейся и доставляет удовольствие не один раз. Такой подход действительно очень близок современному автору песен, который по большей части не интересуется чудом одного хита и старается оставаться на слуху публики дольше, чем одна песня.

Влияние классической музыки на современное творчество композиторов имеет далеко идущие последствия и заслуживает более глубокого изучения, чем я смог достичь в этой статье. Несмотря на очевидный факт, что вся музыка содержит определенные ключевые элементы (темп, ритм, мелодию, гармонию и структуру), связи между двумя жанрами неразрывны. Что, возможно, особенно интересно, так это то, что это влияние более свободно распространяется между жанрами, которые сочетаются с новой добавленной текучестью, чем это было возможно ранее. Музыкальное будущее будет ярким и захватывающим.